UN CORAZÓN DE INVIERNO - Un amor frustrante

Título original: Un coeur en hiver

Año: 1992

Duración: 105 min.

País: Francia

Director: Claude Sautet

Guión: Claude Sautet, Jacques Fieschi, Jérôme Tonnerre

Música: Maurice Ravel

Fotografía: Yves Angelo

Reparto: Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, André Dussollier, Brigitte Catillon, Maurice Garrel, Myriam Boyer, Elizabeth Bourgine, Stanislas Carré de Malberg, Jean-Luc Bideau

Productora: Film par Film / Orly Films / Sedif / Panavision / D.A. Films / FR3 Films Productions

Género: Romance. Drama | Drama romántico

Un héroe de nuestro tiempo

Un héroe de nuestro tiempo es una novela escrita por el ruso Mijaíl Lérmontov en 1839. En ella se describe un héroe atípico, no al clásico héroe de espada y caballo que se enfrenta al mal, sino a un héroe humano, un héroe impulsivo, frio, distante y manipulador. El libro está compuesto por cinco cuentos sobre este personaje, Pechorin, un verdadero antihéroe. Uno de estos cuentos narra como Pechorin mantiene una relación con dos mujeres a la vez. El juego que se trae entre ambas termina de la peor manera posible, Pechorin rechaza a una de ellas mientras es abandonado por la otra. Su autor dijo que un héroe de nuestro tiempo no representa a un hombre, sino a todos los vicios de su generación en pleno esplendor.

Algo debió encenderse en la cabeza de Claude Sauset mientras lo leía ya que la idea de un hombre frio que conquista la mujer de un amigo para luego rechazarla fue el impulso para realizar Un corazón en invierno (1992).

Claude Sauset es uno de esos directores que no posee la notoriedad de otros compañeros de profesión, pero que no la necesita, o no la quiere, para realizar con mimo y cuidar hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas. Nacido en Francia en 1924, estudió en el Instituto Francés de Altos Estudios Cinematográficos de Altos del Sena y fue crítico musical en la revista Combate. Sus primeros pasos en el cine fue como asistente de dirección en Le mariage de Mademoiselle Beulemans (André Cerf, 1950). Su primera película fue Bonjour sourire (1955), una película por encargo en la que no quedó claro el devenir de este realizador. Fue en su segundo film donde Sauset dio su toque personal, firmando el mismo el guión, pauta que seguiría en la mayoría de sus películas, en A todo riesgo (Classe tous risques, 1960), donde destacaría por el realismo de sus escenas y por la excepcional dirección de actores, algo de lo que siempre Sauset sabe sacar partido.

La filmografía de Sauset destaca por las relaciones amorosas que suelen surgir entre los personajes, pero sobre todo por la necesidad de un espectador activo, alguien que sepa separar las capas con las Sauset rueda cada escena y desentrañar las miradas y los silencios que brindan los personajes que componen la historia. Tras éxitos como Max y los chatarreros (Max et les ferrailleurs, 1971) o Tres amigos, sus mujeres…y los otros (Vincent, François, Paul et les autres, 1974) con las que ganó notoriedad internacional, decidió adaptar Un héroe de nuestro tiempo a la época actual, como resultado quedó Un corazón en invierno.

CACHÉ - La culpabilidad del hombre

Título original: Caché

Año: 2005

Duración: 117 min.

País: Francia

Director: Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Fotografía: Christian Berger

Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval, Aïssa Maïga

Productora: Coproducción Francia-Austria-Alemania-Italia; Les Films du Losange / Wega Film / Bavaria Film / BIM Distribuzione

La culpabilidad del hombre

Nos encontramos en la Francia de principios del nuevo siglo con una familia de clase media-alta acomodada en una sociedad de clases como es la Francia actual. Michael Haneke, Austriaco de nacimiento, vuelve hacer un ejercicio de crítica social en base a la culpabilidad y el no arrepentimiento en un país como Francia, donde el cine sigue jugando un papel importante a la hora de hacer autocrítica. En los roles protagonistas nos encontramos a dos actores de peso como son Daniel Auteuil, quien lleva toda la carga emocional y es el vehículo conductor de la historia, y Juliette Binoche, en su segunda colaboración con el director tras Código Desconocido (Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages, 2000), que realiza un papel muy creíble aunque el personaje no esté tan bien aprovechado.

La historia nos sitúa en Francia, donde George, presentador de un programa literario de televisión, recibe vídeos de su casa y otros lugares íntimos de su infancia de un misterioso remitente. La familia se siente perseguida y vigilada continuamente ya que la policía no puede hacer nada debido a que no hay evidencia de delito.

Con este argumento, la película comienza con una de estas grabaciones, iniciando lo que parece un film de suspense con el único propósito de averiguar quién graba y envía esas cintas, pero a medida que avanza la historia, esta meta se desdibuja hasta desaparecer, sumergiéndonos en la falsa culpa que siente el protagonista sobre un hecho que se produjo cuando solo era un niño.

Hipótesis

Tras un primer visionado de "Hipótesis del cuadro robado" necesité un segundo por dos motivos: la grandes cabezas pensantes de las primeras filas que me impedían ver lo subtítulos correctamente, provocándome frustración, motivo por el que desconecté de la clase (sugerencia para el profesor el cargar los subtítulos en la parte superior de la pantalla).

Este segundo visionado me ha confirmado lo que el primero solo me sugirió, no iba a entender nada. El argumento nos cuenta la reflexión de un coleccionista de arte sobre una serie de cuadros de un mismo autor, acusado de escándalo por mostrar en ellos una ceremonia prohibida. A la par, una voz en off hace a veces de interlocutor con el coleccionista, como narrador para el espectador.

El coleccionista va de cuadro en cuadro dando una explicación de por qué esos cuadros forman una historia entre ellos, pero que es incapaz de unir debido a que uno de esos siete cuadros fue robado. El coleccionista solo puede formular hipótesis en base a lo que el cuadro robado representaba para sostener su versión en un monólogo de casi una hora de duración en la que llega, a veces, a desesperar a los receptores, yo en este caso, debido a la excesiva palabrería para explicar cosas tan banales.

Llegado a este punto solo se me ocurre seguirle el juego, haré hipótesis sobre la película en sí, en base a ese cuadro robado, arriesgándome a quedar como un completo ignorante e inculto sobre cine debido a que no he investigado nada sobre el autor de la cinta, o no tener suficiente experiencia para deducir lo que él ha querido decirnos.

Supongamos qué el coleccionista y el narrador son la misma persona. Supongamos que el coleccionista es la parte creativa del artista, y que el narrador es la parte científica. Haciendo esta división, puedo entender por qué el narrador habla de seis cuadros mientras el coleccionista hace alusión a un séptimo robado, por qué el narrador solo plantea cuestiones o deducciones erróneas mientras que el coleccionistas saca detalles que solo él llega a apreciar. Con esta idea en mente puedo suponer que esta película se acerca más a cómo esa elite del arte es capaz de ver grandes obras en ciertos cuadros que para los más ignorantes solo suscitan interrogantes que no son capaces de resolver. De este modo, esa elite puede llegar a deducir grandes historias o sentimientos en los más mínimos detalles de un cuadro, representados en la película por el coleccionista, capaz de sacar un hilo conductor entre los seis cuadros a través de detalles que escapan de los ojos más inexpertos (el narrador), pero que solo se sostienen a través de lo que pueda representar ese séptimo cuadro robado, del que solo podemos sacar hipótesis.

Como ya dije anteriormente, solo puedo sacar hipótesis sobre lo que el autor de dicho film ha querido decirnos sin realizar una investigación sobre todo lo que se habla en la cinta, los trabajos anteriores del director, o de la existencia o no de dichos cuadros. Para acabar diré que personalmente la película no me ha disgustado del todo ya que suelo ver películas que invitan a una posterior reflexión a su visionado, sin embargo, el cine que me hace quedar como un completo ignorante y del que no llego a sacar nada en claro me provoca frustración, que utilizo como combustible para seguir nutriéndome del séptimo arte.