MIENTRAS DUERMES - El placer por el sufrimiento ajeno

Título original: Mientras duermes (Sleep Tight)

Año: 2011

Duración: 107 min.

País: España

Director: Jaume Balagueró

Guión: Alberto Marini

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida, Tony Corvillo

Productora: Filmax

Género: Thriller. Terror | Thriller psicológico

Cambio de perspectiva

Desde que debutó con Los sin nombre (1999), Jaume Balagueró ha mostrado su predilección por el thriller y sobre todo, por el terror psicológico, exceptuando OT: La película (2002), una mancha bien grande en la filmografía del director catalán, de la que se recuperaría con Frágiles (2005), una película de terror desarrollada en un hospital infantil.

La mayor parte de su filmografía se reduce a películas donde los personajes desarrollan toda la acción en una casa o en un bloque de edificios, es decir, en espacios limitados. El rodar en espacios cerrados ayuda al espectador a sentirse atrapado dentro de la película e identificarse con los personajes que transcurren por pantalla.

El trabajo de Balagueró por meter a los espectadores dentro de sus historias encuentra su máximo apogeo con [●REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), donde la realización de la película a modo de falso documental le dio un toque de realidad que cautivó a público y crítica, atrayendo la atención de Hollywood, que realizó su propia versión, y devolviendo a España un tema que se estaba desaprovechando, los zombis.

El éxito de esta y su secuela, [●REC]² (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2009), hizo que Filmax le confiase a Jaume la realización de un thriller psicológico escrito por Alberto Marini, guionista de películas como Romasanta (Romasanta, la caza de la bestia, Paco Plaza, 2004) o Para entrar a vivir, películas para no dormir (Jaume Balagueró, 2006). Jaume afrontó este guión como un reto personal ya que a diferencia de sus demás películas, el eje de la historia no serían las víctimas, sino el acosador.

EL BUSCAVIDAS - Ganar perdiéndolo todo

Título original: The Hustler

Año:  1961

Duración: 135 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Robert Rossen

Guión: Robert Rossen & Sidney Carroll (Novela: Walter Tevis)

Música: Kenyon Hopkins

Fotografía: Eugene Shuftan (B&W)

Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine

Productora: 20th Century Fox

Género: Drama | Juego. Billar

Rossen vs. Hollywood

Robert Rossen nació en el seno de una familia judía en un barrio humilde de Nueva York. Dejo el boxeo y la universidad para trabajar en el mundo del espectáculo. Comenzó como escritor y director de varias obras teatrales, para seguir como guionista de películas como La mujer marcada (The scarlet letter, Víctor Sjöström, 1926) o Un paseo bajo el sol (A walk in the Sun, Lewis Milestone, 1945). Su salto a la dirección se produciría con Johnny O’Clock (1947).

En plena caza de brujas del senador McCarthy, Rossen estrenaría El político (All the king’s men, 1949), película que se vio como un desafío por su argumento. En ella un hombre honrado alcanza el poder y una vez allí, decide usar toda cuanto esté en su mano para mantenerlo, sea mediante la corrupción o no. La película se llevó los Oscars a mejor película, mejor actor para Broderick Crawford y mejor actriz para Mercedes McCambridge. Tras esto fue llamado a declarar por su pasado comunista, y al no dar ningún nombre, sufrió un boicot por parte de los estudios norteamericanos. Rossen volvió a declarar, dando varios nombres, para luego autoexiliarse a Europa en 1953.

En 1961 regresaría al continente americano para rodar El buscavidas (The hustler, 1961), película donde reflejaría la turbia moralidad de la sociedad americana, en una película cruel sobre perdedores, que no dudan en sacrificar lo poco que tienen para seguir sumergidos en la derrota.

UN CORAZÓN DE INVIERNO - Un amor frustrante

Título original: Un coeur en hiver

Año: 1992

Duración: 105 min.

País: Francia

Director: Claude Sautet

Guión: Claude Sautet, Jacques Fieschi, Jérôme Tonnerre

Música: Maurice Ravel

Fotografía: Yves Angelo

Reparto: Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, André Dussollier, Brigitte Catillon, Maurice Garrel, Myriam Boyer, Elizabeth Bourgine, Stanislas Carré de Malberg, Jean-Luc Bideau

Productora: Film par Film / Orly Films / Sedif / Panavision / D.A. Films / FR3 Films Productions

Género: Romance. Drama | Drama romántico

Un héroe de nuestro tiempo

Un héroe de nuestro tiempo es una novela escrita por el ruso Mijaíl Lérmontov en 1839. En ella se describe un héroe atípico, no al clásico héroe de espada y caballo que se enfrenta al mal, sino a un héroe humano, un héroe impulsivo, frio, distante y manipulador. El libro está compuesto por cinco cuentos sobre este personaje, Pechorin, un verdadero antihéroe. Uno de estos cuentos narra como Pechorin mantiene una relación con dos mujeres a la vez. El juego que se trae entre ambas termina de la peor manera posible, Pechorin rechaza a una de ellas mientras es abandonado por la otra. Su autor dijo que un héroe de nuestro tiempo no representa a un hombre, sino a todos los vicios de su generación en pleno esplendor.

Algo debió encenderse en la cabeza de Claude Sauset mientras lo leía ya que la idea de un hombre frio que conquista la mujer de un amigo para luego rechazarla fue el impulso para realizar Un corazón en invierno (1992).

Claude Sauset es uno de esos directores que no posee la notoriedad de otros compañeros de profesión, pero que no la necesita, o no la quiere, para realizar con mimo y cuidar hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas. Nacido en Francia en 1924, estudió en el Instituto Francés de Altos Estudios Cinematográficos de Altos del Sena y fue crítico musical en la revista Combate. Sus primeros pasos en el cine fue como asistente de dirección en Le mariage de Mademoiselle Beulemans (André Cerf, 1950). Su primera película fue Bonjour sourire (1955), una película por encargo en la que no quedó claro el devenir de este realizador. Fue en su segundo film donde Sauset dio su toque personal, firmando el mismo el guión, pauta que seguiría en la mayoría de sus películas, en A todo riesgo (Classe tous risques, 1960), donde destacaría por el realismo de sus escenas y por la excepcional dirección de actores, algo de lo que siempre Sauset sabe sacar partido.

La filmografía de Sauset destaca por las relaciones amorosas que suelen surgir entre los personajes, pero sobre todo por la necesidad de un espectador activo, alguien que sepa separar las capas con las Sauset rueda cada escena y desentrañar las miradas y los silencios que brindan los personajes que componen la historia. Tras éxitos como Max y los chatarreros (Max et les ferrailleurs, 1971) o Tres amigos, sus mujeres…y los otros (Vincent, François, Paul et les autres, 1974) con las que ganó notoriedad internacional, decidió adaptar Un héroe de nuestro tiempo a la época actual, como resultado quedó Un corazón en invierno.